浅谈唐宋元山水画色彩观之变
中国山水画历经千年之变，从最初东晋顾恺之人物画装饰背景中脱颖而出；发展到隋代，第一幅山水画展子虔的《游春图》，虽说空勾无皴，却色彩艳丽；再经唐、五代、宋元，山水画经历了一个巨变，变革包括水墨山水的出现、青绿山水的新类别、文人画的产生等等…山水画不仅在笔墨语言上不断突破着人们的审美极限，而且在色彩的运用上更是表达了那一固定时代的心声。时代呼唤色彩，我们在满足自身色彩审美的同时，更应该看到色彩背后的社会价值观及人文情趣。 本文以中国画整体的色彩观发展为引子，带出山水画色彩观脉络。以二三章节为重点做出详细阐释，透过色彩现象看到哲学本质，分析唐宋元色彩观特点、形成原因和其中的变化。通过细致分析总结出山水画色彩发展的规律，并在此基础上对中国山水画未来的色彩之路和审美轨迹展开想象。
山水画;传统思想;唐宋元时期;色彩观;审美性
曲阜师范大学
硕士
艺术学
茅林
2015
中文
J212.26
49
2016-01-29（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）