高翔山水画艺术研究
高翔作为清代富有创造力的山水画家，在山水画走向衰落时期，他师造化用我法自成一家，给这段山水阴暗期涂抹上了一丝清新亮丽的色彩，也为我们研究山水画史的发展提供了资料。他师法渐江、石涛等人，但他的山水画受石涛的影响最大，那种写胸中逸气和变古为今用的绘画思想，淋漓尽致地体现在高翔的绘画作品中。 高翔山水善用枯笔，风神清雅，兼用湿笔，所画山水简淡清旷，超乎于时流之上。抒情写意是高翔山水画的其一特色，注重对生活的观察，借景物抒发自己的情感。其二特色是诗书画印的高度融合。高翔以诗意入画，诗画有机结合，诗书画印高度完美融合，相互辉映，相得益彰。其三特色是多作园林小景，意境古秀高洁，空灵简淡。一句话总结他的山水画特点：大幅有气势，小幅秀雅清新，有他自己的特色，有着耐人寻味的笔墨情趣和简淡肆意的艺术格调。在他的山水画中，我们可以了解到他心性向禅的脱俗思绪；在画面中体现出来的世人碌碌的情怀；在他的题跋中感受到那充满文人气息的文学修养；还有那略带坦荡又无奈于生活所迫不得已才为之的卖画行为。在衰落的山水画时期，高翔的山水画在夹缝中生存下来，无疑是一种财富，与其他画派的山水进行一番比较，不可避免，也有其消极怠滞的影响。我们应该用辩证的眼光来看待，正确地研究和评价，给予应有的学术地位。
高翔;山水画;禅意境;笔墨艺术;绘画风格;风神清雅
曲阜师范大学
硕士
艺术学
刘昌盛
2015
中文
J211.26;J206
38
2016-01-29（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）