论20世纪80—90年代云南重彩绘画与天津重彩绘画的比较研究
20世纪中国画的革新是立足于水墨、起步于写实,而其终点也必将是西方的写实精神在东方的写意风格中彻底渗化、溶解,从而使中国画达到一个全新的境地。 我研究的目的有三点:一是了解云南是一个众多少数民族聚集的地方,具有边疆民族特色、植物王国和动物王国特色,使美丽、富饶、神奇的云南更加以具象化、艺术化而给人以清新、神秘感,而被称为“秘境”。“艺术来源于生活”如何在艺术创作中彰显云南本土特色的同时又要凌驾于艺术之上,创作出别开生面的艺术作品,这就需要每个云南重彩绘画画家各显神通、突破自我、寻求发展。其次是通过云南重彩绘画与天津重彩绘画的比较你会发现最主要的一点是云南重彩绘画重色彩、装饰和变形而天津重彩绘画重写实、传统和制作。这并不是说云南画家就不注重继承、借鉴和发展相反的是我认为云南画家在这些方面做得非常出色,比如袁晓岑、王晋元、丁绍光他们对国内外艺术的贡献那是有目共睹的。他们的作品画出了个人的风骨,画出了云南的精、气、神。他们当之无愧确实是云南画派的一面旗帜。只可惜像这样有代表性的画家人数过少使得在继承上有些脱节,没有形成整体强大的气候。第三是时代在发展,社会在进步。云南重彩绘画如何适应时代的要求并与时代同步,学习、借鉴成了云南画家进步的关键。西画的色彩强烈、厚重,在表现物象质感、立体感、光感方面胜中国画一筹。如何借鉴它国艺术的长处为我所用,成了云南重彩绘画画家亟待思考的一个问题。
20世纪;重彩绘画;写意风格;云南地区;天津地区
云南艺术学院
硕士
美术学;中国人物画
吴剑超
2010
中文
J212
33
2012-12-25（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）