中国当代水彩发展的尴尬语境——关于水彩画技法语言以及主体精神的多元思考
从十九世纪末西方水彩画在上海开始广泛传播到现在,也已有100余年。随着社会和时代的不断发展它在我国经历了不同的历史阶段,经过几代画家的艰苦努力,已经积累了许多宝贵的经验,取得了前所未有的成就。随着时代的发展,我们可以逐步看到中国水彩画已经摆脱了原有的局限,从小幅到大幅,从单一的表现形式到丰富的表现手法,从对客观的模仿到主观的创造,极大地增强了水彩画的表现力,拓展了水彩画的功能,使水彩画既能迅速反映对象的情趣,又可以深入刻划社会生活的各个方面,成为独立的富有独特艺术魅力和审美价值的画种。 但是我们也应该同时看到水彩画传统画材和技法的特殊性以及这种特殊性所带来的一定局限性。时代在不断进步和发展随着画材和技法的不断进步和改良,水彩的局限性得到相应解决,给当代水彩画发展带来契机和新定义。本文提倡强调主体精神和画面效果的重要性,作为艺术本质的主体精神不应该在画种面前让步,画家想表达的画面效果同样也不应该受画种材料的限制和束缚,当代水彩画应该打破原有过分强调“水味”和“透明性颜料”的界定法则。实现媒材、形式、技法等的变革。提倡艺术本质的精神和多元化当代水彩绘画的可行。
水彩画;表现手法;技法语言;主体精神
云南艺术学院
硕士
美术学
陈流
2011
中文
J235
30
2012-12-25（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）