山水画写生的现代意义
中国绘画中的山水画科，萌芽于晋代，至今有一千多年的历史了。它经历了唐末，五代，宋元几个时期的发展，形成了一套体系完备的笔墨语言，以至于明清时期及现今许多人学习山水画，都是从临摹五代，唐宋名作开始着手，来掌握中国山水画的表现语言。但这样也导致了负面影响，许多画家不愿意接触生活或者没有机会接触生活，使作品缺乏生机，只是游戏于笔墨。例如明代著名山水画家沈周他的很多作品中的山石皴法都是套用元代王蒙的画法，清代“四王”的“一树一石，无不与古人血脉贯通”的理念对他们的作品产生极大的影响，而且中国画的学习很注重师承关系，他们弟子只在古人的画中寻找死的技法，放弃了大自然的生动源泉。
中国古代绘画，山水居首，中华民族的精神作用于绘画，体现在山水画上最清晰。
山水画到了清代“四王”之后，已经成为强弩之末。人们的审美观的改变决定了近现代山水画的兴起。即使我们在欣赏山水革新代表石涛的画，依然觉得有一些程式化和符号性在画里，但傅抱石，李可染，石鲁，白雪石等的画出现在我们面前却觉得很现代，我一直思考这个问题，为什么同样是毛笔和宣纸，却能创造出不同感受的精神产品。
通过对近现代山水画家的研究，得出结论是画家的深入生活和具备造境能力的完美结合，才产生一幅幅生动画作。本论文从几位近现代画家的经历着手解答现代山水画的特点。唐代画家张躁的“外师造化，中得心源”也印证了许多画家的艺术成就不是偶然的，而是经常到大自然中去，在真山真水中写生，坚持“生活是艺术的源泉”的理念，然后对艺术素材、艺术感受搜集积累和提炼概括。艺术来源于生活，绘画艺术的表现问题，首先是对现实生活的观察和认识的问题。中国山水画家不同于西方画家那样在固定的地点，角度，时间来观察和表现视线范围内的事物，而是采用边走边观察，移步换景的方法。山水画家要善于在平凡的景物中发现不平凡之美，善于把真实的景色进行取舍构思，这就是造境能力。中国画历来讲究“意境”，一幅画有无意境，意境高低，成为评价一幅作品优劣的主要因素。本论文主要谈到写生对现代山水画的影响，但也不否认笔墨的重要性，毕竟山水画发展了一千多年，有很深厚的文化积淀，是很值得我们学习的，但正如石涛所说：“笔墨当随时代”，中国画中的意境，体现了一个画家的内涵和修养。所以通过笔墨来创造的意境，才是中国画的灵魂，使传统的中国山水画散发无限的生机。
中国绘画;山水画;风景写生;审美观;造境能力
湖北美术学院
硕士
中国画山水创作和研究
2010
中文
J205;J212.26
27
2011-03-28（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）