民族器乐曲改编的钢琴作品创作美学研究——以五首钢琴作品为例
中国音乐的发展历史，是一部音乐文化交流融合的历史。20世纪中叶鸦片战争以后，激烈的社会矛盾，也推动了中国音乐向前发展。在西学东渐过程中，钢琴曲的创作非常突出。作曲家利用中国传统音乐资源，在西洋乐器钢琴上进行了一定程度的移植以及创新。在根据传统音乐改编的钢琴曲这一大类作品中，有一部分乐曲是根据中国传统器乐曲改编的作品，这类作品很好的继承了中国音乐美学传统，同时结合了西方音乐创作以及钢琴音乐的传统。这一类乐曲集中体现了中西方音乐文化的差异以及相互融合的过程。鉴于传统民族器乐改编钢琴曲的数目较多，涵盖创作历史时期较广、涉及乐种、地区、演奏乐器、演奏形式多样的特征以及在教学演奏中的使用频率，本文主要研究《二泉映月》、《夕阳箫鼓》、《梅花三弄》、《百鸟朝凤》和《平湖秋月》等五首中国钢琴作品。这五首作品均产生于20世纪70年代，改编前的乐曲是中国最具代表性的民族器乐曲，改编后的作品在钢琴教学演奏方面也经常使用，并且促进了钢琴教学的完善发展。
目前关于这个课题的研究，集中于以下几个方面：音乐形态学方面的研究、音乐史学、音乐表演和文化人类学的研究，其中前三个方面有较全面细致深入地研究。但是美学方面的系统研究较少，并且，在一些研究中，音乐形态分析与美学分析联系不紧密的现象较多出现，美学特点并没有真正从对作品的分析中提炼出来。
本文将进用不同的分类方法对传统器乐曲改编的钢琴作品进行细致的分类，并运用音乐形态学、音乐史学以及比较学的分析方法，对主要研究的五首钢琴作品在旋律、和声、音色、装饰音等四个方面进行细致的分析，并从中提炼出钢琴改编曲的写意美、简约美的美学特征，找出作品继承的中国音乐传统以及体现的中国音乐美学思想。
民族器乐曲;钢琴作品;创作美学
天津音乐学院
硕士
音乐学
杨雁行
2008
中文
J624.1
57
2010-10-29（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）