19世纪意大利歌剧演唱特征初探——以十首男高音与女高音歌剧咏叹调为例
歌剧的演唱风格特征这一课题，古往今来就一直是歌剧演唱家们一直非常重视的研究领域。我们作为美声唱法的爱好者和学习者，更有必要在这一领域进行研究，因为这是与我们的演唱实践结合最紧密的问题。而作为即将走上舞台的歌唱演员来说，演唱风格和用声方法把握的准确适度与否，是衡量其艺术修养的重要标准。
19 世纪的意大利歌剧，不仅是现代社会世界歌剧舞台上演率最高、流传最为广泛、最受广大观众关注和喜爱的剧目，其中的精彩唱段也是目前各大音乐学院在声乐教学和演唱过程当中被广泛采用的优秀教材。鉴于19 世纪意大利歌剧特殊而崇高的历史地位和重要的实用价值，本文选取了这一时期罗西尼、威尔第、普契尼等重要作曲家代表作中十首著名的男高音和女高音咏叹调，主要从具体唱法上进行分析，并将其分为19 世纪上半期、19 世纪中后期、19 世纪末二十世纪初三个阶段，分别对它们的演唱风格特征进行归纳和总结，目的在于指导自己的演唱实践，也希望通过这些“案头工作”给学习美声唱法的同学们一些在学习和演唱方面的参考和建议。
意大利歌剧;演唱特征;咏叹调;美声唱法
天津音乐学院
硕士
音乐学
周小静
2007
中文
J616.2
43
2010-10-29（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）