论焦菊隐的话剧民族化探索
焦菊隐的话剧民族化探索是中国现代戏剧史上一个重要里程碑。本文主要分析和阐述他在话剧借鉴戏曲方面的理论探索和实践验证，从其青年时代的戏剧论文和戏曲实践入手，着重分析了其导演理论代表学说（心象说）与其话剧借鉴戏曲的关系。如果我们把心象说看作焦菊隐前期的导演理论成果，而把话剧借鉴戏曲意义上的民族化探索看作是焦菊隐后期理论的主要建树的话，那么这二者之间的关系主要体现在一致性（强调内外辩证统一）及延续性（强调演员的外部形象塑造和形体训练的重要性）上。同时，焦菊隐也在导演实践上努力印证自己的理论探索并取得了实践上的成功。这方面主要表现在《茶馆》、《蔡文姬》等经典剧目的导演手段和舞台处理上，包括人的方面（即演员训练和舞台形象塑造）和物的方面（除人以外的舞台布景、舞美、灯光等因素）。话剧民族化的探索不是焦菊隐一个人的行为，几代中国话剧人都在做着自己的努力，这是当时的时代大背景，但是无疑焦菊隐在这方面取得的成就是尤为显著的公认的。
焦菊隐;话剧民族化;心象说;形体训练;借鉴戏曲;形象塑造
中国传媒大学
硕士
戏剧戏曲学
周华斌
2007
中文
I207.34;I044
44
2008-01-24（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）