西藏传统绘画的审美价值研究
西藏传统绘画是西藏地区藏族同胞在千百年的历史文化发展中逐渐发展形成的重要艺术形式，在艺术表现形式上主要分为唐卡和壁画。西藏传统绘画在发展过程中显示出极强的包容性，积极吸收借鉴印度、尼泊尔以及中原汉地等多地区多种族的艺术文化，并在发展过程中将其与本民族的精神文化、审美趣味和艺术形式相融合，最终完成了外来艺术的本土化，形成了本民族独具特色的艺术形式。西藏传统绘画在发展之初是宣传藏传佛教的辅助工具，表现题材也多为佛、菩萨以及佛传故事等宗教内容，主要用于佛教信徒修行观想，宗教的仪轨、教义直接影响着绘画的表现形式，其宗教价值大于艺术价值，在一定程度上可以说，西藏传统绘画是依附于藏传佛教的发展而发展的。随着历史的变迁，生活、文化的发展，人们精神信仰和精神需求也发生了相应的改变，尤其进入现代社会之后，艺术品成为人们精神文化生活中不可或缺的一部分，而西藏传统绘画以其独特的艺术表现技法、艺术形象、艺术风格等各种艺术元素抓住了人们的眼球，人们开始以艺术的眼光对其进行重新审视，将西藏传统绘画回归到艺术本身，将其作为视觉艺术作品进行赏析，从注重画面的宗教性转向关注绘画本身的艺术性。 本文以西藏传统绘画的审美价值为切入点，整理了近年来中西方学者对西藏传统绘画的研究成果；以历史时间为轴，梳理了西藏传统绘画的发展脉络，并从艺术表现形式上对其进行分类；从艺术风格、宗教性和艺术技法方面分析了西藏传统绘画的艺术特征；在此基础上，从绘画的形式和意蕴两个层面论述西藏传统绘画的审美价值。
传统绘画;审美风格;艺术特征;题材内容
西藏大学
硕士
美术学
熊永松
2020
中文
J201
2021-11-15（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）