论传统年画色彩在现代平面设计中的运用——以朱仙镇木版年画为例
传统年画是华夏民族特有的民俗文化产物，也是中国传统民间艺术的重要组成部分。民间年画历史悠久，与世俗生活紧密相连，是老百姓喜闻乐见的艺术形式，也被西方学者认为是具有强烈中国特征的民间艺术。朱仙镇木版年画被誉为年画中的“鼻祖”，以风格粗犷古朴、色彩单纯浓烈著称。本论文以朱仙镇木版年画的色彩在现代平面设计中的运用为研究对象。首先，从“尚黑审美”在唐宋时期的兴起并取代“五彩审美”在绘画中主流地位的历史发展流变入手，了解到中国现代平面设计在受到西方近一个世纪的文化冲击之后，本土意识回归环境之下，绘画观念上的封闭、社会阶层对艺术审美的影响及当代主流媒体及设计名家对墨色审美的偏爱是现代平面设计中民间色彩缺失的内因。其次将西方现代色彩科学及同样受到西方文化影响下日本对传统艺术的现代运用结合，在民族化不能流于形式和表面的认识之上，多角度的挖掘年画色彩的文化内涵及艺术精髓，探讨年画色彩与现代平面设计的契合点。朱仙镇木版年画色彩具备大众传播的功能、易于记忆的特点、与激发民族心理共鸣的优势与现代平面设计理念不谋而合；同时其中对比的运用、象征的表达、“中和之美”的体现、强烈的装饰性及表现性，都是现代平面设计中创意的来源和养分。 文章主要分为六大部分： 第一部分：从本课题的研究背景和意义开始，阐述本课题的国内外研究状况、研究所采用的方法及本课题的研究意义。 第二部分：现代平面设计中传统民间色彩的缺失。 第三部分：国外平面设计中民族性的体现。 第四部分：朱仙镇木版年画的配色特征。 第五部分：年画中的传统文化承载。 第六部分：朱仙镇木版年画的当代启示。
木版年画;配色规律;平面设计
武汉纺织大学
硕士
艺术设计
欧阳巨波
2016
中文
J218.3;J524
2020-03-27（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）