在古今、中西、雅俗的撞击中另辟蹊径——黎锦晖儿童歌舞音乐研究
20世纪初是我国儿童音乐创作逐步确立和发展的重要阶段。黎锦晖作为儿童歌舞剧和儿童歌舞音乐的创始人，为儿童音乐的发展进行了极有意义的探索，提供了极其丰富的创作经验。 黎锦晖的儿童音乐创作，不是前人思想简单的重复，而是在时代与社会的需求下，发挥其创造性才能的集中体现：在音乐中，他试图吸收中国传统的民歌、戏曲的精华，兼收并蓄，将民族音乐进行改造与发展；在作品中，他又大胆地借鉴了西方音乐的创作技巧，丰富了儿童音乐创作，并在中外音乐文化融合方面提出了独到的见解；在创作中，黎锦晖始终坚持站在人民大众的角度，不顾学院派人士的指责，进行了通俗音乐高雅化的尝试，并结合白话文的语音、语调规律，实现了雅俗融合，提升了作品的格调，从而形成自己独特的创作个性。众所周知，现代音乐在古今结合、中外融通、雅俗同堂方面不断发展，在继承、交流、借鉴中整合，呈现出百花齐放、多姿多彩的艺术氛围。因此，作为近现代作曲家的黎锦晖，如何面对音乐文化的继承与创新问题成为本文研究的主旨。研究主要包括五个方面内容：一是黎锦晖的儿童音乐创作概况；二是以民族音乐为本的古今结合问题；三是重视外来音乐文化吸收的中西融通问题；四是强调大众音乐文化的雅俗同堂问题；五是黎锦晖的创作个性与特色问题。通过这些问题的研究，对于重新认识黎锦晖儿童歌舞音乐的艺术价值具有十分重要的意义，同时也为当代儿童音乐创作的繁荣提供了可资借鉴的艺术经验。 本文从辩证唯物主义角度出发，批判地吸收了前人的研究成果，努力打通音乐创作学、音乐史学、音乐文化人类学、音乐美学等诸学科的界限，展开横向的比较分析和纵向的历史考察，着重从音乐价值观的选择对音乐继承和创新的影响，以及音乐文化交流对音乐创造促进的作用与黎锦晖的儿童音乐创作实践三个方面，以“古今、中西、雅俗”三位一体的视角，对黎锦晖儿童歌舞音乐的创作思想、创新特色进行全方位的探析，以求在当代儿童歌舞音乐创作中发挥更大的作用。
黎锦晖;儿童歌舞剧;儿童歌舞音乐;创作思想;艺术风格
温州大学
硕士
音乐学
陈其射
2010
中文
J823
2019-01-18（万方平台首次上网日期，不代表论文的发表时间）